Regisseurin · Musiktheater · Schauspiel
Über mich
Vom Theater zur Regie
Ich bin Julia Riegel, Regisseurin für Oper und Musiktheater. Mein Zugang zum Theater begann eher ungewöhnlich: Als Jugendliche spielte ich die Hauptrolle in der Fernsehserie „Julia" des Saarländischen Rundfunks. Durch diese Erfahrung vor der Kamera wuchs mein Interesse an der anderen Seite des Prozesses - der Regie. Gleichzeitig war Musik schon immer ein Medium, das mich nicht nur geprägt und berührt hat, sondern auch immer schon innere Bilder erzeugte.
Studiert habe ich Musik- und Theaterwissenschaft an der Universität Köln. Das Regiehandwerk selbst habe ich mir vor allem in der Praxis angeeignet: in der Zusammenarbeit mit George Tabori, Thomas Langhoff, Loriot und Claus Guth sowie in meiner Zeit als Spielleiterin am Staatstheater am Gärtnerplatz München.
Dort entstanden auch meine ersten eigenen Inszenierungen, „Werther" und „Die lustigen Weiber von Windsor", für die ich mit der tz-Rose ausgezeichnet wurde. Seit 2007 arbeite ich freischaffend und habe seither unter anderem an der Oper Leipzig, am Stadttheater Gießen und am Schleswig-Holsteinischen Landestheater in Flensburg inszeniert.
Besondere Highlights waren die Uraufführung der Wallander-Oper „The Truth Beyond" im schwedischen Ystad und die Freilichtproduktion „Das Scharzwaldmädel“, in Kooperation mit dem SWR. Meine Arbeit reicht von der klassischen Repertoireoper bis zu zeitgenössischen Stoffen – wichtig ist mir immer Authentizität und Glaubwürdigkeit auf der Bühne und der emotionale Kontakt zum Publikum.
Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
Über die Jahre ist ein zweiter Schwerpunkt meiner Theaterarbeit erwachsen, der mich sehr erfüllt: die Regie mit Kindern und Jugendlichen. 2011 habe ich eine Ausbildung zum Coach gemacht, deren Methodik seither in meine Education-Projekte einfließt – etwa in der Zusammenarbeit mit den Münchner Philharmonikern oder in Kooperationen mit Geflüchteten-Unterkünften.
Seit 2012 inszeniere und unterrichte ich für die Sarré Musikprojekte, wo Kinder und Jugendliche mit ganz unterschiedlichem sozialem und kulturellem Hintergrund für die Bühne ausgebildet werden, unterstützt von Profis der Münchner Theaterszene und Orchestermitgliedern der bayerischen Staatstheater. So sind Produktionen wie „Oliver!", „Peter Pan", „Hänsel und Gretel", „Brundibár" oder „Die Zauberflöte" entstanden. Seit 2014 erarbeite ich außerdem regelmäßig mit dem Kinderchor „Die Nachtigallen" und seit 2019 mit der „Chorbande Schwabing" szenischen Projekte. Bei allen drei Ensembles werden meine Inszenierungen vom Kulturreferat der Stadt München unterstützt.
Was diese Arbeit über die Jahre zu einem so wesentlichen Teil meiner Regiearbeit gemacht hat, ist ein bestimmter Moment, der sich in den Proben immer wieder zeigt:
„Wenn jemand durch das Theaterspiel seine Krusten fallen lässt, seine Alltags-Rüstung ablegt und sich öffnet für Unbekanntes."
Diese Entdeckungsreise führt zunächst nach innen, dorthin, wo Kraft und Intuition liegen, und genau von dort aus wächst der Mut, sich im Schutz einer Rolle neu auszuprobieren. Der Weg zurück nach außen, zum Publikum hin, ist ungeheuerlich befreiend – er macht mutig und stark.
Kindern eine Bühne zu bieten, ist in der heutigen Zeit, die viel von ihnen abverlangt, ein wirklich relevanter und sinnstiftender Auftrag!