Ein Musiktheaterstück über Franz Schubert von Julia Riegel und Caroline Neven Du Mont

Barfuß auf dem Eise

Bayer Kulturhaus Leverkusen  ·  Spielzeit 2012

Ein Leben zwischen musikalischem Genie und menschlicher Zerbrechlichkeit: Julia Riegel und Caroline Neven Du Mont entwerfen ein poetisches Musiktheaterporträt Franz Schuberts – zwischen inneren Klangwelten, gesellschaftlicher Fremdheit und der unvergänglichen Kraft seiner Musik.

Ein Leben zwischen Genie und Einsamkeit

Wer war Franz Schubert jenseits seiner Musik? Ein außergewöhnlich begabter Komponist, ein empfindsamer Außenseiter, ein Mensch voller Sehnsüchte und Widersprüche.

Mit „Barfuß auf dem Eise“ entwickelten Julia Riegel und Caroline Neven Du Mont einen außergewöhnlichen Musiktheaterabend über das Leben und die innere Welt Franz Schuberts. Das gemeinsam konzipierte und inszenierte Werk wurde am 21. Oktober 2012 im Bayer Kulturhaus Leverkusen uraufgeführt – eine Koproduktion von Bayer Kultur und dem Theater Erfurt.

Im Zentrum steht ein Künstler, dessen musikalische Ausdruckskraft weit über seine Möglichkeiten hinausreicht, sich in der Gesellschaft zu behaupten. Zwischen familiären Verlusten, Freundschaften, unerfüllten Sehnsüchten und künstlerischer Leidenschaft entfaltet sich ein eindringliches Porträt eines Menschen, dessen innere Welt in seiner Musik eine unvergleichliche Stimme findet.

Die Inszenierung verbindet Schauspiel, Gesang und Kammermusik zu einer szenischen Annäherung an Schuberts Lebensstationen. Seine Lieder und Instrumentalwerke werden dabei zu Trägern der Handlung: Sie erzählen von Träumen, Ängsten und Gefühlen, die sich mit Worten allein kaum ausdrücken lassen.

Eine Eisscholle bildet den zentralen Spielraum – ein Sinnbild für die Zerbrechlichkeit und Isolation des Komponisten. Im Hintergrund öffnet sich der Blick auf einen herabstürzenden Wasserlauf. Eis und fließendes Wasser stehen einander gegenüber wie Schuberts äußere Lebenswirklichkeit und seine bewegte musikalische Innenwelt.

Mit eindringlichen Bildern und einer poetischen, zugleich schonungslosen Figurenzeichnung zeichnen Julia Riegel und Caroline Neven Du Mont die Stationen eines kurzen, intensiven Künstlerlebens nach. Am Ende steht der erschütternde „Leiermann“ aus der „Winterreise“ – und eine Musik, die über den Tod ihres Schöpfers hinaus weiterklingt.

Mitwirkende

RegieJulia Riegel und Caroline Neven Du MontMusikalische LeitungLuca QuintavalleAusstattungCarolin Neven Du Mont

Pressestimmen

„Stationen eines Genies
"Er ist ein Mutant", stellt der Pater fest und beendet damit Franz Schuberts naturgemäß kurze Karriere als Sängerknabe. Johann Moritz von Cube spielt den Wiener Komponisten in "Barfuß auf dem Eise", einen Abend "über und mit Franz Schubert" (...) Von Cube ist Countertenor, die Chorknabenlage beherrscht er mühelos. Bei den Liedern, die er nach dem Stimmbruch seiner Figur im Bariton interpretiert, muß er sich hörbar anstrengen.
Den Effekt haben Julia Riegel und Caroline Neven Du Mont wohl beabsichtigt. "Barfuß auf dem Eise" ist von ihnen gemeinsam entworfen und inszeniert worden. (...) Ihr Schubert ist zwar kein Kindskopf, aber doch als Mann der Gesellschaft nicht gewachsen. Ein Mutant, auch in dem Wortsinn, als dass er einen neuen Künstlertypus darstellt. (...)
Zu Anfang liest Achim Hoffmann als Schubert senior aus dem Geburts- und Sterberegister der Familie vor, von 14 Geschwistern rafft es noch 9 im Säuglingsalter dahin. (...) Im Folgenden reihen die Regisseurinnen Schuberts Lebensstationen mit Hilfe seiner Werke aneinander, Sänger und Schauspieler bewegen sich titelgemäß auf einer Eisscholle (...) Nach hinten öffnet sich der Blick auf einen vom Bühnenhimmerl herabstürzenden Bach: Sinnbilder für die beiden Aggregatszustände des Komponisten.
Kammermusikalisches wie das Klaviertrio in Es-Dur illustriert die Träume und Gefühle Schuberts. Die Lieder, ob sie von einer ausgebildeten Sängerin wie Natascha Dwulecki oder einem talentierten Laien wie Martin Küpper gesungen werden, treiben den Abend voran (...)
...eindrücklich das Bild der Mutter, die ihre verstorbenen Kinder wie Bündel aufreiht. Schuberts Doppelleben präsentieren sie (die Regisseurinnen, Anm. J. Riegel) als Melodram, der Unwucht gemäß, die die innere Meldodie gegenüber der äußeren Lebensführung einnimmt.
Am Ende, unter der Perücke hat die Syphilis nur Flaum auf Schuberts Kopf zurückgelassen, zeigt sich, dass sich die Gesellschaft und Genie nur eine Zeit lang aneinander reiben können. Erschüttert vom hoffnungslosen "Leiermann" aus der "Winterreise" bleibt der Zuschauer zurück, die Musik aber klingt noch lange nach."

Kölner Stadt-Anzeiger, Christian Bos, 23. Oktober 2012